舞台燈光到底有甚麼作用？不只是讓觀眾看見演員
由選擇性可見度、視覺構圖、形體、氣氛到主題，拆解香港中學禮堂舞台燈光的五項核心工作。
讀者正在問： 舞台燈光是否只要夠光，讓觀眾看見演員就算完成？
文章承諾： 看完你會懂得用五個功能檢查一個燈光設計，並知道燈光如何與佈景、服裝和故事合作。
香港中學禮堂最常見的要求是「再光一點」。可是全台開到 100%，往往只會令背景更搶眼、演員更扁平，甚至把投影畫面洗白。燈光設計處理的不是單一亮度，而是亮度、顏色、分布和移動四種可控制的屬性。
五項核心工作
1. 選擇性可見度
觀眾不需要同時看清舞台每一處。主角說話時，臉和動作要清楚；換景人員、未使用的道具和側台則不應搶眼。這就是 Selective Visibility：讓該看的東西在該看的時候被看見。
2. 組織視覺構圖
燈光可以把舞台切成主區、次區和背景。亮度較高、色彩有差異或光區較集中的位置，自然成為焦點。構圖不是把每盞燈排得對稱，而是安排觀眾的觀看次序。
3. 顯示形體
只從正面照，演員五官和身體容易變平。加入側光可顯示肌肉、衣服摺紋和動作；背光可把頭髮、肩膊與背景分開。光影比例比「總共有幾多 lux」更能決定立體感。
4. 建立氣氛
冷暖色、明暗、陰影方向和 Cue 速度都會改變感受。禮堂同一套佈景，慢慢轉入低亮度冷色可以像深夜；明亮暖色配合快速轉場則可像慶典。但氣氛必須服務劇本，不能只因某種顏色好看便使用。
5. 強化主題
若故事反覆談孤立，設計可讓角色經常被窄光區包圍；若主題是群體連結，光區可逐步擴闊並融合。這種視覺規則反覆出現，燈光才真正參與敘事。
燈光不能獨自設計
深色服裝需要足夠的輪廓分離；反光校章可能在前光下過曝；淺色佈景會把光反射到演員身上；投影幕則怕正面溢光。排練前應把服裝色板、佈景物料、演員走位和投影需要放在同一張計劃上討論。
禮堂快速檢查
依次問五條問題：觀眾看得見誰？第一眼看哪裏？人物是否立體？氣氛是否吻合？這個選擇有否支持故事主題？五題都答得到，才是一個有目的的燈光設計。